我还有一首adagio,当然，是lara fabian唱的，等你回来发给你听好吗？

我是因为看了魂断威尼斯而爱上这曲子的.
真的太棒了!
但是这个版本的不好找.

enjoyable thanks so much

再写多些就成当代李清照了!

美极了！

因为一首曲子顺便也去了解下中国音乐史了。能静下心来用心领会古典音乐对随性的我而言，这是件需要时间和空间的配合的事情，不是因为古典音乐的不优美，而是因为一些固有观念而感觉上“严肃”的东西需要严肃对待。不过确实很好听，特别是有凝思这样会讲故事的人如此娓娓道来，只是常常懒了，所以没有点击。会找其他几章来一起听，因为我已经觉得好奇了。

鉴于日本学校中唱歌活动普遍开展，并在学校教育、政治宣传和人民生活中起了很大的使用，他们认识到：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”，“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一种，实为学校中万不可阙者。举国无一人能谱新乐，实社会之羞也。”（梁启超《饮冰室诗话》），梁启超还对“唱歌”的歌词与曲调提出了较为切合中国实情的具体要求。其中一部分人由此对中国音乐文化的落后状况提出批判，如1903年《浙江潮》上匪石的《中国音乐改良说》就指出：中国音乐是“为寡人而非众人也”，“无进取精神而流于卑靡”，因而“古乐今乐二者皆无所取”；主张效法日本明治维新，输入西洋音乐以替代中国音乐；并建议“设立音乐学校”，“以音乐为普通教育之一科目”，“立公众音乐会”，“实行家庭音乐教育”等，反映了当时革新派批判封建文化而不免失之偏颇的激进精神。

由于上述主张的倡导，并在日本有机会学得较为完备的西洋音乐知识，于是一些留日学生中组织了音乐社团，进行乐歌学习和演唱活动，并有人到日本专习西洋音乐和艺术，开始作歌创作。如1900年起，先后到日本学习的萧友梅、曾志忞、高寿田、冯亚雄、沈心工、李叔同等人，都成为乐歌活动及后来开创中国专业音乐事业的代表人物。

听这个曲子的时候，还有个好奇，西方在1901年就有如此恢宏的交响乐，同一时期的中国音乐是什么呢？于是查了查，十九世纪初，是西方音乐真正在中国得以传播，并催发了中国产生有别于传统音乐的新兴音乐文化，学堂乐歌活动的萌芽时期。1898年维新变法运动后，以康有为、梁启超为首的资产阶级改良派，鼓吹维新变法，主张效法日本，输入西方资本主义的社会科学和文化艺术。在当时先后开设的南洋公学、西江师范、中西女塾等新式学堂中，延请日本教习，在图画工艺课或体操课中附设了音乐唱歌，被称之为“乐歌”，学堂乐歌由此萌生，而“乐歌”也在此后成为对新歌曲的统称。

相比起来，更喜欢古典版，因为纯净的旋律在此更含蓄地表达了情感，特别是当了解音乐背后的故事以后，似在悠长的等待中寻找，遇见，渐入佳境的盎然，由热烈渐归于生活的平淡，到有情节起伏，紧张，情绪的拉扯，再心绪平复。

轻柔，缠绵，如梦萦绕，挥之不去。几度夕阳红，何处是乡关。似有机缘，数周前刚偶然看过嘎纳奖影片《威尼斯之死》，情绪竟浸淫于那种淡淡的哀伤中，莫名感动。

这阵子除了听《拉二》，就是听这首了，这个比《复活》容易接受，对于我来说。居然有现代版的吗？想象不出来，很期待。